事实上，科学常受艺术的启发，物理和音乐成就了爱因斯坦，绘画帮助伽利略发现了地球“反照”现象，而艺术家也经常借助科学的手段进行创作，达芬奇把解剖学引入绘画，康定斯基把几何和绘画结合在一起。

“艺术创作为什么这么重要呢？ 如果我们把科技、艺术和哲学统一起来思考就会得出答案。 人类社会一切交融冲突的本质都是思想观念的变化，文明史就是思想史和哲学史，哲学把世界抽象化，提出关于“真善美”的终极之问，科学和艺术只是探索世界的手段。 ”

“而电影尤其如此，极致感性和理性的统一贯穿于整个过程，我们经常听到一个观点： 未来的艺术更加科技化，而科学也更加艺术化。 ”

古典画家为了追求焦点透视，用透视暗箱投影人像进行描摹，催生了照相术，后来有了动态画面，有了电影。

电影作为第七艺术，虽然与最早的绘画、雕塑有着千丝万缕的联系，每一次技术的进步，都是一次对电影本质的挑战。 从数字技术到AI的崛起，电影在感性与理性之间不断寻找新的平衡。

刘晓世提醒所有青年导演，做为创作者，还要认真反思几个很严肃的问题，电影是大众艺术还是精英艺术？ 是教化还是服务？ 走近观众还是疏离观众？ 艺术就应该是美观的，让人消遣愉悦身心的，最好能两者兼具， 现实是苦难的，艺术的责任是让大众逃离困苦 ，但目前来看电影无论从内容到形态明显落后了，这需要全行业付出巨大的决心和努力。

“创作者不用恐惧AI，AI在打开一扇窗户的同时一定会关上一张窗户。 每个新的技术的诞生、普及与应用都宣告了一种传统行业的落幕与一种新的行业的兴起。 在这样一个与技术密切相关的创作时代，我们应该用包括AI在内技术服务我们的新价值观、创作方式与创作手段，做我们想要做的东西。 ”

审视AI在科幻电影中的应用

视效艺术家彭柯，被戏称为“看着哈利·波特长大的人”。 他刚开始入行做视效，就是从《 哈利·波特与阿兹卡班的囚徒 》开始。 他对AI的认识，就是直接进入生产环节。

彭柯在2017年就第一次使用AI进行广告制作，当时广告的预算不够三维建模，他于是想出了一个办法——用三台摄影机拍摄了婴儿的一个正脸，两个侧脸，通过AI的编程实现了快速有效的人脸搭建。

同样地，他也拿这种方式处理了 “伏地魔”——因为伏地魔没有鼻子，如果要换人物形象的话耗费巨大。 于是电影的研发部门写了一串代码，用流程把伏地魔的三面取下来，所有的中远景靠一键生成，只需人工消除一些瑕疵就能实现效果。

在最近参与的国内战争题材电影中，彭柯带领团队用大量资料“投喂”和“驯服”AI，在战争戏的概念场景设计上都生成了非常满意的效果，所以在他看来， 电影创作者要明确自己的需求，AI才能为你所用 。